低単価動画編集者の課題と解決策は迅速なコミュニケーションがクオリティに直結します。
時間管理やスキルアップのヒント、YouTubeビジネス現実を本記事では紹介します。
動画編集で低単価の案件しか受けることが出来ず、壁にぶち当たっている人にとって参考になれば幸いです。
低単価動画編集者の挑戦:課題と解決策
迅速なコミュニケーションはクオリティーに直結する
動画編集者として、プロジェクトを成功に導くためには、単に技術力が高いだけでなく、適時かつ適切なコミュニケーションが必要となります。
たとえば、返信が遅いワーカーについて考えてみましょう。制作物のクオリティが高いとしても、連絡がないと発注者は不安を感じます。「ちゃんとやっているのかな?」「このメッセージ、読んでるのかな?」といった疑問が浮かぶのは自然な反応です。
むしろ、多少クオリティが落ちたとしても、安心して安定的に任せられる人の方が良いと思うのは、発注者としては当然の心情です。
このように、コミュニケーションの迅速性と適切性は非常に重要な要素と言えます。
ワーカーが専業であれば一日中時間がある
動画編集者が専業である場合、時間は基本的に自由に使えます。しかし、それが迅速な対応を保証するわけではありません。特に、対応の遅さが発注者にとって不安を引き起こす原因になる場合があります。
例えば、午前中に修正の指示を出し、それが夕方になっても返信がないという状況は、発注者にとってはストレスになります。それが更に深夜になって突然「修正終わりました」と送られてきたとしても、発注者はクライアントへの連絡や調整に追われることになりより大きなストレスにつながります。
そのため、修正や作業の遅れが予想される場合でも、「遅れることが予想されますが、何時までに返答します」といった連絡をあらかじめすることが重要です。それによって発注者の不安を和らげることができるからです。
連絡の取り方と時間帯の調整
連絡が遅くなる可能性がある場合、その理由や可能な時間帯を予め伝えておくことも一つの方法です。
例えば、「本業があるため、この時間帯は対応できません」といった形で。それによって、発注者も連絡を取るタイミングや期待するレスポンス時間を調整することができます。

具体的な時間帯の指定や予めの説明は、互いの理解を深め、作業の進行をスムーズにすることに繋がります。
オンタイムとオフタイムの設定
動画編集者が専業であるとはいえ、24時間働くわけではありません。必要な休息時間やプライベートな時間は確保すべきです。
そのため、自身のオンタイム(働く時間)とオフタイム(休息時間)を設定し、それをクライアントに明確に伝えることも重要です。
クライアントもあなたが人間であり、休息が必要であると理解しているはずです。そのため、自分の働く時間帯とそれ以外の時間帯を明確に設定し、それを伝えることで、クライアントとの調整が容易になり、健康的なワークライフバランスを保つことができます。
営業メールのマナーとコミュニケーションスキルについて
1. 送信前の確認を怠らない
多くの専門家が一致する重要なテーマの一つが、送信前の確認です。
メールを送る前に、少なくとも4つのポイントを確認することが必要です。これには、誤字脱字のチェック、文法の確認、メッセージの伝わりやすさ、そして失礼な言葉遣いがないかを確認することが含まれます。
これらのエラーは一見些細な問題に見えるかもしれませんが、専門性を損ない、信頼性を失う可能性があります。
10秒から30秒の確認時間は十分な価値があります。
誤字脱字のリスクをさらに軽減するためには、Googleドキュメントやスマホのメモ帳などを使って、最初にメッセージを入力し、見直しを行い、それをメールに貼り付けると良いでしょう。
2. 汎用的な言葉を活用する
送信前の見直しを怠ってしまうと、誤って記号のまま残した名前(例えば、”マルマル様”)を送信してしまうことがあります。
これは非常に恥ずかしいミスであり、それを避けるための一つの方法として、該当箇所を「お客様」などの汎用的な言葉に変えてみることが推奨されます。
これにより、万が一間違ってそのまま送信してしまっても、その影響を最小限に抑えることができます。
3. パーソナライズされたアプローチを使用する
営業メールを一斉送信することは効率的に見えるかもしれませんが、相手が一目でそれを見抜いてしまうことがあります。その結果、相手が自分を信頼する可能性が低くなる可能性があります。
そのため、テンプレートを作成することは大切ですが、そのテンプレートには、受信者の個々のニーズや関心に対応する余地を残すことが重要です。
そして、それぞれの相手に対してメッセージを少し変えることで、パーソナライズされたアプローチを実現できます。
YouTube動画編集のビジネスの現実とスキルアップについて
YouTube動画編集の報酬範囲
社会の富裕層や著名人が開設するYouTubeチャンネルでの動画編集のような、高額な案件も存在します。
しかし、一般的なYouTubeの動画編集案件での報酬は、大体3万円から4万円程度となります。最高でも5万円くらいです。その報酬が時給に換算すると必ずしも高いとは言えません。
なぜなら、動画編集の作業は、マネジメント、撮影、編集など、さまざまなタスクが含まれており、それら全てを考慮すると時給は低くなることが多いからです。
クライアントとの単価交渉のコツ
クライアントとの単価交渉で成功させるコツは、「あなたに頼みたいんで、あなたじゃなきゃ駄目なんだよ」という状況を作り出すことです。

そのためには、クライアントがあなたに依存するような状況を作り出すことが大切です。
そうすることで、あなたが単価を上げたいときに「全然お金出すから、続けてよ」という返答が得られやすくなるのです。
ノウハウの選択と集中
仕事が取れなくて稼げない人がやりがちなのが、”After Effects”を覚えるとか、”Illustrator”を勉強しようとか、そういった新たなノウハウを身につけようとすることです。しかし、それが本当に必要なのかはよく考えるべきです。
動画編集者がスキルアップを図る際に一番重要なのは、その基盤となる”動画編集”の技術を確固としたものにすることです。多くのことを一度に学ぼうとしても、どれも中途半端になってしまい、結果的にはうまくいきません。
例えば、動画編集ソフトウェアの”Premiere Pro”だけでも、知らない機能は多く、YouTubeなどの動画編集には、After Effectsは必要ないと言えます。After Effectsが必要となるのは、オープニングやエンディングなどを自分で作りたいという人たちです。
基本的な編集スキルがあれば、1万円の案件は十分に見つけることができます。大切なのは、自分のスキルを逃げずに向き合い、着実に高めていくことです。
動画編集のデザインへの理解が乏しい
多くの動画編集者がデザインの重要性を理解していないのは、動画全体の品質に大きな影響を及ぼしています。
具体的には、テロップのデザインがよく問題になります。初心者のテロップは、色の組み合わせやシーンに合わせたデザイン、テロップの大きさや細さ、使うフォントなど、多くの場合で目立つ問題を抱えています。
初心者はよく、凝ったデザインがおしゃれに見えると勘違いしていますが、それは誤りです。
シンプルさを追求した方が実際にはおしゃれに見えます。デザインに無理をして複雑さを追求するよりも、シンプルであることが最初のステップです。その道を早く進むことがおすすめです。
AfterEffectsを学びたいと思っている方は、その前にデザインを学ぶべきです。AfterEffectsを使うにも、デザインのスキルが必要となります。

デザインの理解が深まると、それだけで動画編集の単価も上がる可能性があります。
以下の記事は、「誰でもクリエイターの時代」をテーマに書いた記事です。一読してみましょう。
クライアントの指示だけをこなす
低単価で限定的な仕事をする場合、クライアントから指示されたことだけをやるのは問題ありません。
しかし、それではあなたの将来性を自分自身が狭めてしまっているかもしれません。クライアントからの指示を遵守することは大切ですが、それ以上の提案をすることで、単価を上げたり、仕事の幅を広げたりすることが可能になります。
例えば、自分の動画編集のスキルを活かして、動画のアップロードを提案したり、撮影の改善点を指摘したりすることで、クライアントにとってもメリットがあります。
また、動画編集だけでなく、サムネイルのデザインやロゴデザインなど、できることが増えるほど自分の価値も上がります。
ゲーム実況と動画編集の両立が難しい
ゲーム実況と動画編集を副業とする人もいます。しかし、両方は時間を必要とする仕事です。
自分のゲーム実況の編集を担当しながら他のクライアントの編集もできますが、効率的なテクニックや時間管理スキルが必要です。ゲーム実況と動画編集を両立させるには、バランスを取る能力も求められます。
自分の時間と能力を把握し、適切な仕事量を選びましょう。
オンラインの動画編集スクールに通う
オンラインの動画編集スクールに通うメリットはたくさんあります。
自宅や選んだ場所で学べるので、通学時間や制約の心配が無くさまざまなコースや教材が用意されており、自分のレベルや目標に合わせて学ぶことができます。
また、他の学生や講師との交流を通じてコミュニティやネットワークを築くこともできます。以下の記事で、動画編集スクールについて書いていますので、こちらも読んでみてください。